lowspeed0511的部落格

今天起了一個大早(6點)
為的就是要衝一早歷史博物館的進場
一想到博物館的網頁寫著10點開放
但是網路上說其實八點就可以進場
帶著狐疑的想法
我慢慢的騎車
快七點才到達目的地
一看到那裡長長的人龍
馬上就脫口而出：「挖哩咧，會不會太誇張。」

在停車的幾分鐘內
人數硬是多了二三十個人
人潮不斷的湧現
真的是恐怖至極

原本想一大早應該不會有什麼人
可以好好的欣賞一下畫展
不過沒想到
愛排隊的台灣人還是讓再次提醒我，我在台灣...

其實這漫長的隊伍
在開放進場後(真的是八點就可以進場)
前進的比我想像中的還快
因為他們沒有做很嚴格的管制
從七點排隊到八點四十入場，不過一個小時又四十分鐘
這也比我在看到排隊人數後預期的還要快的多
早上天氣涼爽以及經濟日報的陪伴下
讓時間過的稍微快一點
聽到前面的阿伯說
第一個來排隊的是四點五十
掯～肖ㄟ...


米勒．尚．法蘭西斯瓦(1814-1875)
Millet Jean Francois為法國畫家。在其繪畫生涯中，於1865 、1868年分獲國家一級勳章。 並於1874年受官方政府委託裝飾萬神殿之聖堂，但在工作未開始之前與世長辭，遺留大量作品於世。 米勒之繪畫風格歷經浪漫主義及古典主義洗禮。在晚期時將農民安排於風景畫中，使他獲致成功。 這類作品已成為農民生活通俗意像。然而他所畫的農民，其不朽的特質對梵谷及秀拉有很深的影響。

米勒為巴比松畫派代表人物，這個畫派的畫家有個特色， 就是他們幾乎都住在法國楓丹白露森林的小村莊巴比松，一有空就跑進森林裡面寫生， 作品主題多為鄉村風景畫，米勒是這個畫派中重要的畫家之一，他最後也是在巴比松終老一生。


在《拾穗》中，遠處的地平線上，可以看到大批人馬，忙著將採收的麥穗送上馬車。而前面這三位女性，就是聖經上所言的窮苦人家或外方人， 忙著撿拾收穫剩下的稻穗，從畫作上可以看到三女前面的那方土地上，還有零零星星的金黃麥穗。 米勒的畫作中，長大量使用紅、黃、藍三原色來吸引眾人目光，在《拾穗》中我們也可以清楚看到，畫作主角的三名女性身上， 也有紅黃藍三種顏色。除此之外，我們從三位女性的細微動作，也可以研判出三位女性的年紀。

右邊那一位黃帽的女性朋友，從她彎腰的角度，可以知道她腰不好上了年紀，身形佝僂，為了撿拾地上的麥穗， 只能強忍辛苦、勉強彎腰，只為了要餬口飯吃。 中間的紅帽女性，從她雙手看來，左手塞了一大把麥穗到腰間的袋子裡，右手還滿滿的抓了一把，企圖想要多撿拾一點麥穗， 這名女性肯定要間負起一家生計的中年婦女。而左邊那一位藍帽女性，仔細看她的帽子後方，很明顯地與其他兩位女性不同， 藍帽後方多出一片布，將後頸遮住，再者，她檢麥穗的那隻手，作作樣子隨便撿撿，心不甘情不願的在家幫忙的少女。 各家記者報導《拾穗》開箱炫耀文的報導中，都提到了上方的黑點是不是發霉，後來奧塞館方人員說那個是烏鴉。



米勒當初畫這一幅畫的時候，要表達的只是農民望著欠收的馬鈴薯田嘆息，但後來因為好友的一句話，這幅畫彷幅聽到遠處傳來的鐘聲，於是米勒便在地平線上的遠處畫上教堂。 這一幅畫就從《糟糕的馬鈴薯欠收》正名為《晚禱》。米勒的作品中，可以看到他深刻的描寫農人的生活，不僅寫實更深切反映他的在巴比松的日常生活。




米勒最早在1848年時繪製《簸穀者》，描寫農夫拿著畚箕使勁搖晃篩選小麥的過程，後來這件作品下落不明， 於是米勒在晚年時期，再次重新繪製了相同的主題，奧塞美術館收藏的正是晚年米勒重繪的版本。 米勒最早畫的《簸穀者》原作幾經流轉，在美國的一處小閣樓中被發現，畫框上還有1848年米勒參加沙龍展的編號，這幅畫最後被英國倫敦國家畫廊給收購。 從這兩張畫作，我們可以看出米勒畫風的轉變。巴比松畫派的畫家，善用紅黃藍三原色吸引大家目光，米勒當然也不例外。 在《簸穀者》的原作，農夫穿著藍色工作褲、頭戴紅色頭巾，將金黃色的麥穗高高拋起，用色相當鮮艷。

再看看重繪的《簸穀者》，農人紅色頭巾不見了，藍色工作褲也沒有那麼鮮艷了。 我們由此可以看出，米勒早期畫作中，強調三原色，畫作呈現較高的彩度，晚年的畫作中，或許是因為心境的轉變，畫作呈現的彩度明顯降低許多。 另外，比較兩幅《簸穀者》的構圖，我們也可以知道，米勒確實擅長描寫農村生活，也真真實實地將自己的生活經驗反映在畫作中。 《簸穀者》原作的創作時間，米勒才剛開始接觸人物肖像畫、裸女畫，對於人體的比例、構造還不是相當熟練， 加上當時的米勒可能務農的時間尚短，所以在農人的動作描寫上，就沒有《簸穀者》重繪版那種歷經滄桑的感覺。




米勒務農的這段期間，畫了許多跟牧羊女有關的畫作，史博館這次展出的作品，至少就有3幅是以牧羊女為主題的畫作， 而這一幅《紡紗的牧羊女》正是周美青最愛的一幅。 後來的藝評家多半認為，米勒畫作中的牧羊女，是以他的女兒為範本，將女兒日常生活放進畫作主題當中。



在米勒的眾多牧羊女畫作中，這一幅《牧羊女與羊群》是最有名的，畫作中的主角牧羊女，利用牧羊的空檔織毛線，但因為米勒使用逆光技巧， 讓人不容易看清楚手部細節，不仔細看，以為牧羊女正在禱告，在加上天空雲層灑落一絲陽光，讓整幅畫顯得莊嚴。 而這一幅則是林志玲的最愛。



這一幅畫《春天》是畫商向米勒訂購四幅以「四季」為主題的畫作之一，米勒是在巴比松畫室中，望著窗外的風景而完成這一幅畫。 豬老大之前說過，米勒晚年的畫作彩度明顯降低，但這幅晚年完成的《春天》中，卻又看到相當豐富的色彩，一般相信是受到了印象派崛起的影響， 在畫作中使用「筆觸分離」的技法，將不同的顏色層層疊疊畫上去。 畫作中可以看到近處剛下過雨，畫中的左上角有虹也有霓。


以上資料引用自
http://www.foto126-3.idv.tw/post/1/167
http://www.foto126-3.idv.tw/post/1/168




米勒紀實
1814年－出生于法國諾曼第半島格魯什村（Gruchy），富裕的耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動。
1831年－17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
1832年－18歲起，到瑟堡市（en:Cherbourg）向兩位當地畫家學習繪畫。
1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉羅什學習。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
1939年－離開德拉羅什的畫室。
1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇
1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。
1848年－在巴黎的｢自由沙龍｣展出古典主義風格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。
1849年－《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時，由於巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村定居。這是他最貧苦潦倒的時期，一邊在畫室創作，一邊又必須為了生計在田裏耕作。
1850年－米勒畫出了《播種者》。並以此畫獲得許多重要人物的讚賞與肯定。如作家雨果、印象派畫家梵谷等。
1857年－《拾穗者》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
1858年－《晚鐘》﹙米勒死後，法國以80多萬法郎購回此畫﹚。
1867年－在巴黎博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，人們逐漸認可米勒的繪畫。
1875年－61歲時咯血病逝於巴比松。